歌剧艺术是一种综合性的表演艺术

歌剧中的咏叹调非常重要。这是歌剧艺术的画龙点睛。当演员唱咏叹调时，不仅仅是简单的技巧演唱，更是对歌手综合素质的考验。歌手仅仅凭借精湛的发音技巧表演是远远不够的。只有通过真实的情感表达，他才能展现歌唱的艺术魅力。然而，真实的情感来自于对作品内涵和延伸的把握。只有准确把握作品，才能将自己融入作品，更好地进行二次创作。

歌剧歌唱是歌剧的艺术生活，它是歌手在深刻理解作品内涵的基础上，通过创造性的歌唱、歌词作者的思想、情感、意图、歌唱个性、风格，使沉默的作品成为生命的歌曲，感染观众，给观众美丽的享受，使作品具有新的活力。第二次创作是对创作作品更丰富、更完美的补充。正如著名指挥官亨利·伍德所说：音乐是一个没有生命的音符，需要通过表演来给它生命。

1、歌唱艺术的二次创作。

歌唱艺术的二次创作之所以能使声乐作品重新获得生命，是因为它将乐谱上的符号形式转化为充满生命节奏的音频运动。众所周知，作曲家在乐谱中记录了自己头脑中塑造的音频形象。虽然它包含了作曲家创作的风格和特点，但无论乐谱系统多么详细，都无法准确记录事物运动的内在节奏，也无法准确反映人类情感运动的细致变化和性质与色彩的细微差异。为了使写下来的乐谱获得生命，补充和丰富无法记录的东西，歌手需要二次创作。然而，歌唱艺术的二次创作是一个复杂的过程。它是歌手以歌词和歌手的创作成果为情感基础，运用自己熟练的歌唱发声技巧和表演技巧，以艺术歌曲的物化和情感化来诠释乐谱的艺术审美活动。因此，歌唱艺术作品是否能被广泛的观众所接受和喜爱决定了歌唱艺术作品的二次创作。

二、歌剧艺术与歌唱艺术的关系。

歌剧艺术是一种综合性的表演艺术，几乎所有的形式都聚集在歌剧中。它结合了舞蹈、戏剧表演、绘画和雕刻。当然，最重要的是由音乐和戏剧这两个最基本的元素组成。戏剧提供的人物、情节、动作、冲突等是一个略图、一个巧妙的构思、一个空间框架和一个视觉实体。音乐艺术具有时间和听觉的特点。其独特的抒情性和表达性可以在戏剧提供的空间框架和视觉实体的基础上充分展开、丰富、扩展、深入挖掘、发挥和延伸，使略图成为一座三维、充满血肉的艺术建筑。

歌唱艺术在歌剧的音乐元素中起着重要的作用，尤其是其二次创作，是歌剧艺术成功的关键。

在歌剧演员唱歌的过程中，往往是基于一次创作，一次创作是歌剧作者通过一系列技术手段，需要表达的内容都固定在乐谱上，但不能记住歌剧艺术的内部节奏和情感变化和过程，更不用说表演者的主观感受了。因此，演员唱歌的二次创作是关键。它不仅要求歌手根据歌剧作者的一次创作来唱歌和揭示作品的内涵，还要展示他们与他人不同的艺术个性，丰富、扩展和深化歌剧艺术，赋予歌剧作品新的活力。三、歌剧咏叹调歌唱的二次创作。

咏叹调是歌剧中的一种音乐体裁，也是歌剧艺术最基本的特点，最不可或缺的部分，也是歌剧艺术中最辉煌、最迷人的部分。它具有强烈的歌唱和动人的旋律线条。很长一段时间以来，人们都去剧院看歌剧，从某种意义上说，出于对其中一个或几个著名的咏叹调的期望和热爱。对于一部成功的歌剧作品来说，如果没有一个美妙而迷人的咏叹调是不可想象的，它是画龙点睛之笔，它的存在可以使整部戏充满光彩和生动的魅力。即使一部歌剧总体上不成功，只要一两个咏叹调写得很好，人们仍然会对整部歌剧的缺点表现出极大的宽容。因此，歌剧咏叹调的歌唱对整部歌剧非常重要，演员的二次创作直接影响到咏叹调的歌唱效果。那么，我们如何进行二次创作呢？

歌剧中人物的二次创作。

在歌剧中，它往往是一个复杂的戏剧过程，以人物为起点，以人物为内在逻辑，以戏剧冲突为驱动力，以人物的戏剧动作为外在形式，以情节发展为主要载体。总之，以人物为起点，经过充分的戏剧展示，最终达到歌剧形象的终点。

歌剧人物的二次创作是基于歌剧综合体的形式、内容、风格和载体，整合演员自身独特的个性和风格，使人物的塑造具有创新性、独特性和传染性。因此，对于歌手来说，不仅要了解和掌握歌剧综合体，还要能自由控制音乐、戏剧、主题、情节、情感、哲学、想象力、观点、语言技能、个性等多种元素，更好地发挥自己的创造力，使人物的创作符合整个歌剧的发展过程，使人物的塑造具有创新。

在我们的学习过程中，不可能唱出整部歌剧，塑造人物。我们通常只唱一些优秀的咏叹调或片段。如果只是单唱，作品会显得单调，没有感染力，那么如何把握咏叹调中人物的二次创作呢？

首先，从抽象的角度来看，我们应该明白，歌剧角色的二次创作是一个整体、运动和变化的。因此，在控制角色的局部过程之前，我们必须了解角色的整体过程。

其次，具体来说：（1）我们必须从剧本本身的内容出发，体验作者表达的主题和哲学，了解故事的情节发展、人物的情感和人物的形象。

（2）了解歌剧作家的整体音乐风格和观念，塑造人物，定位歌剧形象，咏叹调在歌剧中的地位和关系。

（3）结合自己对作品的整体理解，融入自己的观念和情感，基于作者想要表达的主题兴趣和作品内涵，通过自己的精心雕刻，融入咏叹调人物的创作，使人物的塑造生动、丰满、真实、成功。并比较几个具有代表性的版本，相互学习。

除上述几个方面外，演员还需要不断学习，全面提高文化修养和艺术素质，从而创造成功的角色。