有人说:灯光是舞台上的太阳。也有人说:灯光是舞台上的魔术师。这些说法是有道理的。
事实上,虽然舞台灯是无法触摸的,但它可以看到它的色彩、明暗和力量的变化可以创造一个丰富多彩的舞台艺术世界,创造一个迷人的奇迹。
如果具体分析,舞台照明的艺术功能主要有以下几个方面——
一、表达情感情感。
舞台灯可以通过色灯的变化来表达不同的情绪。一般来说,红灯表现出快乐、快乐和温暖的情绪;黑暗灯象征黑暗、抑郁、紧张、恐怖等情绪;蓝光表现出和平、宁静等情绪;绿灯象征青春,希望等待情绪。。
例如,在戏剧《夜晚的哈尔滨》中,舞台灯光的总体风格是灰色的,这表明了日本侵略者占领的哈尔滨人民的愤怒和沮丧的情绪;另一个例子是戏剧《悲欢离合的秋天》的舞台灯。粉碎四人帮后,用暖红色灯光展现人们的喜悦。
二是营造典型环境。
通过各种艺术手段和技术手段,舞台灯光可以营造出不同的典型环境。
例如,在龙江剧《荒唐宝玉》中的魂游大荒山中,舞台灯光运用频闪灯、激光灯等艺术和技术手段,营造出英雄贾宝玉魂游大荒山的梦幻、野蛮、奇怪、奇怪、神秘的典型环境。
另一个例子是音乐剧《猫》,它也用多变的舞台灯光创造了典型的猫生存动物世界环境。
另一个例子是评剧《伯虎吟》中的春诗、夏歌、秋辞和冬赋。在舞台灯光中,男主角唐伯虎角唐伯虎(寅)春风骄傲的典型环境;用红灯营造唐伯虎金榜题名的典型环境;用黄灯营造唐伯虎被诬陷后的痛苦、悲伤和愤怒的典型环境;用白灯营造唐伯虎一生的典型环境。
至于越剧《红楼梦》中的黛玉焚稿和宝玉结婚两个戏剧场景,用灰色灯光和红色灯光创造了两个完全不同的典型环境,成为灯光设计的经典和值得称道。
三、组接戏剧结构。
舞台灯有时可以像电影艺术中的蒙太奇一样,起到组接戏剧结构的重要作用。
例如,使用切光、暗转等灯光手段,可巧妙地将不同的戏剧场景组合起来,使戏剧表演节奏紧凑,转换快捷简单。
例如,不同的追光可以在同一舞台上创造不同的表演区,起到异地同台、异时同台的艺术作用。
另一个例子是利用灯光的变化梦、幻觉、回忆、闪回等戏剧场景,使舞台艺术电影化。
四、塑造人物形象。
与舞台艺术的所有元素一样,舞台灯光是塑造人物形象的最高目的。
例如,当粉色灯光击中角色的脸时,它看起来充满活力和非凡的精神;当灰色和黄色灯光击中角色的脸时,它看起来病态、虚弱、颓废;蓝色和灰色的灯光击中角色的脸,看起来阴险、狡猾、残忍、奸诈和光滑。
最常见的灯光为塑造人物服务的例子是人物脸上最常用的大追光。戏剧术语称之为追光亮相或追光定格和追光造型,使人物脸像电影的大特写和雕塑一样,起到强化和突出的艺术作用。
五、直接制作布景。
在过去,舞台灯光是为舞台布景服务的,即灯光照在布景上,使布景增光添彩。
现在,由于电脑灯、激光灯等高科技设备的出现,这些高科技设备可以直接制作舞台灯。
综上所述,我们从五个方面讨论了舞台照明的奇怪效果,掌握了这五种奇怪的效果,舞台照明设计师可以轻松设计各种舞台照明,使舞台照明真正插入翅膀,在舞台世界自由飞翔,创造舞台艺术和舞台艺术的辉煌和奇迹。