女画家赋予自己的画面形象

一、创意。

作为创作、生活和社会的多重角色，女性画家具有不同于男性画家的生活情感体验和思维特征，比男性更善于接受和感受印象，女性欣赏世界的微妙和善意，参与情感和审美意愿的女性固执和惯性。女性画家将自己的感受和品质融入到自己作品的主题和形象中，使绘画绕道而行，充满女性的风格，铸就女性的思想。在以表达女性形象为主题的创作中，她们开始反映对女性自身的理解、对母爱的认同以及对生存世界的关注。女画家通过形象表达女性对生活的态度和审美理想，形成与男性画家不同的审美视角。女画家成熟的作品跨越了生活的浅层描述和记录，以形象为载体包含了女性独特的心理、情感、状态、欲望等体验，增强了创作中的主题意识，使画面更加深刻和内涵，从而呈现出自描述的特点。在当今多元化的创作环境中，不断深化的创作理念使一些女画家将视觉转向女性本身。从描述现象世界到表达女性的精神世界和主观感受。英国女性文学先驱佛吉亚·伍尔夫曾在《自己的房间》中指出：写作女性必须具备的第一个条件是自己的房间。这个房间是指作为女性为自己赢得的独立观察和思考生活的空间。女画家以女性形象为载体，表达自己的女性感受是近年来女画特别是年轻画家的突出直觉和生活本能。他们用自己的直觉来理解每一个生活本能。这种从个人情感体验中产生的艺术具有更明显的自述性特征和个人审美标志。女画家表达母亲的经历，表达不清晰的女性意识的视觉自力更生愿望，表达孕育生命的地球万物和女性的生命来源，表达自然花草隐喻的生活状态和精神愿望，表达女性眼中的市场人海，表达女性生理和心理敏感的经历等。女性绘画展现了一个无限的创作世界和丰富多样的女性精神世界。我们可以从夏俊娜的《栀子花开》系列、徐晓燕的《秋景》、于红、申铃等女画家的作品中感受到她丰富多彩的女性语言风格。这些女画家从个人经验到个人世界表达人类社会问题的关注，反映了女性艺术从审美品格到文化方向进入当代状态，不仅在女性自我探索的背景下，从独特的角度进入当代公共话语女性绘画让我们觉得女性画家已经开始超越传统知识；女性绘画的概念从狭窄的局部到深度和广度，女性艺术本质上是人类文化的一部分，但她用自己的声音说话。

二、形象塑造。

在潜意识中，画中的女性形象和她们自己的生活感受，但审美理想不断被切割和纠缠。从某种角度来看，这个形象不仅是创造对象，而且是画家的审美态度和精神写照。因此，在长期的主体文化和社会主题创作中，女画家赋予自己的画面形象具有明显的自我报告特征。他们与男性画家的区别在于，他们肯定、尊重和维护女性，创造符合自己审美理想的女性形象。形象塑造的自我报告也反映在现代女性意识绘画所追求的诚实、真实和培养的外观上，突破了原绘画模式的束缚，展示了自己的精神世界，造型概念自然会发展起来。只有当他们用自己的话重建现实时，他们才能获得表达个人经验的权利。女艺术家总是把探索的目光转向自己，转向个人经验的陈述和精神事件的深度潜力，成为这些女性生活的理想领域。在女艺术家试图表达自己的生活和视觉体验的同时，她们开始尝试和建设女性话语，展现出更具个人体验特征的自我描述形象。这种形象的创造不仅体现在女性对自然生活的独特敏锐感知和直觉上，也体现在女性体验、感受、情感和愿望的主题表达上，受到现代艺术语汇的影响，运用表达、象征、抽象、超现实等手法。于红孤立了自己画面中的女性与周围环境，表现出空间的冷漠和真实的陌生。她用象征手法表达了一个人的生活和精神的存在方式和状态。画中的女性形象削弱了动人的画面，褪去了绚丽的色彩，消除了具体的环境。然而，她的蔑视、放松的动态和自由的意识却有着女性自然自满的力量。怎么能不是女性意识的宣传和女性感受的自我描述呢。夏俊娜绘画中呈现的巴尔蒂斯奇特的造型品质和弗兰西斯卡神圣的宗教氛围，恰到好处地塑造了画面中理想、悠闲的人物及其人物常见的莫名其妙的恐慌、怀疑、焦虑或精神状态，画中的女性形象具有作者敏锐独特的艺术气质和审美心理。克利、卢梭和夏加尔都是梦想主义的先驱。他们天真、单纯、智慧。他们似乎没有幽默，但非常迷人。他精彩、敏锐、直接的观察方法结合了一种奇妙的想象力。

三、直觉质量。

与普通人相比，艺术家的直觉更具方向性。在快速感知外部事物的同时，他们也理解和理解隐藏在其中的含义，使主体和客体的结构在瞬间达到和谐。从表面上看，直觉似乎不是很严谨，但它比逻辑分析和推理更完整、更深入。生活是感性的。任何逻辑分析都不能从整体上深入把握。只有直觉才能实现。

在艺术的形式和媒介中，直观的把握是一种概念的现实，它不仅是自然的现实，也是人类生活的现实。所有伟大的艺术品都使人们能够以新的方式接近自然和生活，并对自然和生活给出新的解释，但这种解释只能依靠直觉而不是概念，而不是抽象的形式。因此，意大利美学家克罗齐说：心理学只能通过创造来赋予性，表达才能有直觉。当艺术家积累材料和感受生活时，当他们建立创造性的意图和布局时，他们都关注某种形式。如果形式在创作的初始阶段还不清楚，那么在创作阶段必须具体到某种艺术类型，或绘画或雕塑。此时，艺术形式已经深深浸透了艺术家对事物的艺术把握。直觉是感受或把握艺术符号形式的审美能力。艺术家之所以能成为情感形式，不是通过直觉来观察的。直觉不是一种纯粹的理性活动，它有理解的因素，这是正确的，但直觉确实是对形式的基础。因此，我们可以认为，所有的符号性能都应该包括对形式的把握和理解的抽象活动，而这种抽象活动是直觉的主要功能。由于艺术作品在可见的直接事物中表达了灵魂的东西，艺术家不能使用纯粹的思维形式，而是保持在感觉和情感的范围内，或者更准确：使用情感材料来表达灵魂的东西。

在直觉而言，女性确实比男性更优越和敏锐。他们匆忙得出结论，并经常得出正确的结论，以显示他们的敏感性。肯尼斯·沃克尔说：女性比男性更善于接受感觉印象。。女性对情感刺激比男性更敏感。她可以通过自己的感情来看待生活，只有激情才能得到很多真理。。当女画家进行艺术创作时，当主题与画家的表现技巧一致时，女画家可以使画面自由、舒适、不牵强，展现女画家的直觉天赋和本能审美修养。我们感受到女画家的纯洁与真实，从动人的形象、美丽的色彩到精致的构思，或造型是工作和写作，主题是花草，绘画环境是浓淡，散发着女性的智慧和活力，展现了女性对艺术表现的直觉特征及其敏锐和适度的创造力，她们以女性独特的精致和敏锐，直觉和理解，观察和欣赏生活和世界，说自己的话，自己的诗，唱自己的歌，用纯色，精致的线条和真诚的形象深化主题。

女性绘画的自我报告特征不仅是女性艺术创作的一般规律，也是女性艺术家在讨论法律时的逐渐成熟。作为现代艺术创作者和工人，女画家只有在追求高层次的生活境界和审美理想时，才能真正散发出永久保持女性艺术魅力和性格魅力。