舞台设计的艺术思维是艺术创作的指导

在现代化的21世纪，所有的艺术创作都必须具有独特的现代特征，否则它将被《纽约时报》淘汰。舞台艺术创作和服务于舞台艺术的舞台设计也是如此。

一是艺术思维的现代化。

思维是一个理性的理解过程，是人脑能够移动、间接和总结客观事物的反映。与存在相比，思维包括思想、意识、精神等内涵。

研究思维规律、方法和应用的综合性科学称为思维科学。其研究内容包括：思维的自然属性和社会属性；思维的生理机制；思维的历史发展；社会思维、灵感思维、形象思维和抽象思维的具体规律；思维规律在文学创作、科学研究、技术发明、人工智能、知识工程等方面的应用。

艺术思维是艺术创作的指导。舞蹈设计的现代化首先取决于艺术思维的现代化。艺术思维的现代化主要体现在思维的广度、深度和高度上。

一是思维的广度。21世纪是一个多元化的时代，所以舞台设计的艺术思维也必须充分具有多元化的时代特征。一方面，是各种思维形式的多样化，即社会思维、灵感思维、形象思维、抽象思维，改变过去只强调灵感思维和形象思维，排斥社会思维和抽象思维的旧思维模式，使社会思维和灵感思维、形象思维和抽象思维融合，紧密结合，形成大思维的复合体。另一方面，它是各种艺术学校的兼收并蓄、现实主义、写意主义和现代主义，以突出艺术思维的广度和深度。

二是思维的深度。如果舞台设计艺术思维的广度是数量，那么其思维的深度就是其质量之一。换句话说，广度反映了定量变化，深度反映了定性变化。舞台设计的艺术思维必须从定量变化到定性变化，从广度变化到深度。中国现代文学巨头鲁迅先生指出，文学创作应该是深入挖掘。当然，这种深入挖掘应该依靠和支持艺术思维的深度。著名的法国古典画派画家安格尔也指出：艺术生活是深刻的思维和崇高的激情。（安格尔艺术第23页，沈阳：辽宁人民艺术出版社1981年版）

第三是思维的高度。思维的高度也是思维的质量之一。它与思维的深度相辅相成，相互促进。21世纪思维的高度主要体现在思维的文化高度上。近年来全球兴起的文化热是新思维的重要标志。因为文化是人类物质财富和精神财富的总和，正如18世纪著名英国人类学家泰勒所说：所谓的文化或文明是一个综合体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和其他能力，包括个人作为社会成员的习惯。（《原始文化》转载自《文化学词典》第109页，1988年版中央民族学院出版社）文化作为一个大系统，作为一个整体的文化思想、文化氛围和文化条件，直接制约了艺术家文化心理结构的形成，从而间接影响艺术家的创作水平。在这方面，有无数成功的例子。例如，在改编自老舍先生同名小说的京剧《骆驼祥子》的布景设计中，旧北京歪歪扭扭的大门和墙壁隐喻着旧中国即将倒塌的深刻内涵，其文化意义令人惊叹。

二是艺术形式的现代化。

一切都是内容和形式的统一，没有形式的内容，没有内容的形式，内容决定形式，形式依赖于内容，但作用于内容。舞台设计现代艺术思维的现代化，必须以艺术形式的现代化为有效的载体，才能具体呈现。

我们高兴地注意到，现代舞台设计艺术形式的现代化已经出现了大量的代表作品。例如，美国音乐剧《狮子王》（改编自同名动画电影）的舞台设计将舞台、剧院和剧院外的周边地区设计成一个巨大的动物世界，令人耳目一新，真正实现了舞台小世界、天地大舞台。

三、艺术手段的现代化。

手段是实现某一目标的方法或措施。舞蹈设计的现代化离不开其艺术手段的现代化。现代舞蹈设计的艺术手段早已摆脱了传统的旧手段，取而代之的是新的艺术手段，如电脑三维动画设计、投影技术、激光灯、电脑灯、激光布景、电子调音台等。