不同体裁歌曲的强度是不同的

声乐艺术是唯一与文学艺术相结合的完美艺术。音乐的基本特征（音高、音值、音强、音色）的具体再现是文学中所涉及的节奏、挫折、徐疾和刚柔。

在声乐演唱的过程中，歌曲的艺术处理需要我们的第二个创作者在表达上与原创保持高度一致，甚至更好，这就需要我们更好地理解音乐的基本特征，加上第二个创作者自己的文学成就和音乐成就，所以，作品的完整表达将栩栩如生。

一、音高(抑扬)

音高是指声音的高度，由物体的振动次数决定。振动次数越多，声音越高，反之亦然。音高不仅是简单旋律线的起伏，也是内在情感的起伏。声音的表现和声音的起伏都离不开呼吸的控制和应用，有时轻而有力，有时响而有力，有时轻而无力。比如在歌曲《绒花》的结尾，啊

在歌唱的过程中，这两个旋律需要轻而重，柔和而连贯地表达一种忧郁和向往的情感，需要更好地控制和不断地给予呼吸。

二、音值(徐疾)

对音值的一般理解是速度问题，即声音的长度。事实上，文学中的徐疾也是一种速度调节，但它不是简单的速度和速度，而是一种内在感觉的紧张变化。这种内在感觉将直接反映在音乐作品的节奏和节奏上。当我们在唱歌时确定歌曲的基本速度时，我们应该全面考虑整个作品的速度，这需要处理个别地方，并对作品中每个句子之间的徐疾进行一般控制。乐府的声音说：音乐中的徐疾也在一定的节日里。开始唱歌少慢，后来唱歌少促进，这种情况是徐疾；摩托车的愿景应该是缓慢的，辩驳趋势应该是促进的。这也是合理的。然而，徐必须有节奏，一贯的精神，一种程度的疾病，清晰的单词和句子。如果徐松散无收，疾病和困惑，这是荒谬的。

比如歌曲《嘎俄丽泰》，歌词野火样心情来找你，

野火中，野火样这个词要求歌手在情感上更快。在情绪这个词中，重音落在情绪这个词上，延长时间值，从强到弱，表达他渴望找到心爱的人的情绪。

三、音强(刚柔)

在一首歌中，整首歌不可能有同样的力量。为了表达作品的音乐形象，作品的不同位置会出现优先事项。声音强度是声音的强度。振幅越大，声音越强，振幅越小，声音越弱。

从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等。因此，在演唱过程中，不同体裁歌曲的强度和强度是不同的。然而，所有的力量和强度都是相对的。有些歌曲需要坚强和匆忙，而另一些歌曲需要柔软和缓慢。一般来说，强壮或情绪激烈的歌曲应该以刚性为主，含蓄和抒情的歌曲应该以柔性为主。在一首歌中，刚性和柔性不是绝对的，而是刚性和柔性。

四、音色(明暗)

音色是指声音的颜色。它不仅是颜色，而且是冷暖、明暗的感觉，还有硬、软、实、薄、沉、浮、浮、厚等。从生理结构上讲，人的音色是每个人都有自己的特点，从声乐演唱中理解的音色变化是由于呼吸的使用、共振管的长度和厚度的变化以及共振的不同应用和调节造成的。呼吸支撑点低，呼吸流动距离拉长，共振管加长变厚，声音位置落后，音色强，颜色暗；呼吸支撑点略高，共振管缩短变薄，声音位置向前，音色薄，颜色明亮。

不同音色的歌手在选择作品时应该小心。选择适合自己音色的作品是成功表演的一半。不同风格的作品需要选择不同的音色。

例如，在唱歌曲《长江之歌》、《共和国之恋》等歌曲时，我们应该用坚定、有力、饱满、强烈但明亮的音色来完成。例如，歌曲《又唱浏阳河》和《芦花》需要用清晰、清晰、甜美的音色来完成。

五，顿挫

文学中的挫折是指声音的停顿和转折点。同样，为了更好地塑造声乐演唱中的音乐形象，我们也应该从文学中的停顿、转折点和专业术语中学习，这也可以说是一种不断声音的处理方法。

快乐的地方，挫折和音乐；悲伤的地方，挫折和仇恨的生活。在作品中，它通常是一个句子，但为了强调语气，区分主要和次要，突出表情，往往在音乐句子的主要单词和逻辑重音，或一些衬托词，灵活使用挫折技术，让音乐形象跳在纸上，栩栩如生。例如，歌曲在那个遥远的地方，回头看，在怀旧的地方的后16节奏中，我打破了留下和怀旧的地方，稍微停下来，然后慢慢唱，一步三回头，流连忘返的场景非常清晰。在另一首歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌有北京口音，北京风味融入了作品，使作品的特点更加清晰，在我喜欢象棋遇见对手花园梅的结尾，在每两部分附加16个音符的节秦放慢速度，直到北京风味开始融入，这被称为余音。