中国画现代形式的艰难探索和建立

经验告诉我们：只有回顾历史，我们才能得出正确的结论；面对现实，我们才能找到正确的位置；展望未来，我们可以选择正确的方向。

这就是对中国画派的态度。

中国画不注重视觉表达的真实性，也不追求对象的详细描述，而是注重用简洁的笔墨把握审美对象的内在特征，表达自己的感受，创造意境，简约淡雅，优雅洒脱。它鄙视技巧的刻意流露，转向内在意义的含蓄和深远。它拒绝了构图笔墨的熟练浮现，转向离笔点画的无影无踪，最荒率最神圣，一点一点蓬松，简单冲淡了自己的魅力。

中国文人画意境宁静，诗意浓厚，墨气意味无穷。它用有趣的思想拍摄笔墨，用有限的物象描绘无尽的思想兴趣，意境深邃而遥远。或柳溪归牧，或在寒江钓鱼，或在秋雨中停泊，或孤兰幽放，得之目，寓意众心，形之于笔墨画幅，千里之外，兴高采烈，优雅宁静，冷傲野逸。

中国画诗、书画兼备，齐聚众美，人文意识强，文学意识强，文化品质丰富。这种情况使得当代变异时尚绘画难以达到传统预设或已设定的文化高度，并停留在浅层次的构成创作中。

有意义的是，当代中国画的传承和变革的触角延伸到各种画体中，对传统的理解相对广泛和丰富。通过相互学习的结合，通过形式语言、审美机制的时代生存、中国画的内涵兴趣、外部构成等，发生了一系列的变化。自新时代以来，新文人、新古典主义、新风格、新学术、各种新艺术现象，使我们的时间不再仅仅是一个简单的时间概念，标志着中国画的存在，标志着中国画的阶段性发展，标志着中国画现代形式的艰难探索和建立。

中国画现代形式的探索源于时尚艺术对传统的剧烈反叛。在时尚艺术家看来，中国传统绘画简单而轻松，是农业文明田园诗般的情感吸引力，是隐逸思想的遗迹。其笔墨技巧和类型化的情感体验不再具有更强的表达能力，而当代中国需要的是当代中国画。因此，他们向西方现代艺术寻求帮助，以西方抽象处理、荒谬思维和现代设备颠覆了传统，拓宽了中国画的创作视野。然而，面对一个开放洪水后不安的世界，时尚艺术对传统的反叛显然缺乏理论，实践的建设性基础和准备，难以客观、冷静地面对价值取向。对自我、艺术自律的极端强调和对传统虚无主义的理解决定了时尚艺术的悲剧结局。

在新潮艺术的喧嚣之后，它的沉默迫使中国画坛在反思之后真正反思。在这种背景下，出现了新文人画和新学院派。

以恢复传统文化的根源为契机，新文人画继承了传统文人画的一些精神内涵和笔墨技巧，同时鉴定了西方现代艺术的创作理念和表达形式，使中国画的建设性探索和创新成为现实。新文人画充满了当代人对传统文化和传统绘画的审视照片，也表现出前所未有的精炼、纯化和丰富形式和技能的热情。事实上，新文人画对传统的回顾和回归，作为西化和民族虚无主义趋势的逆转，回应可能只是主观意愿的良好设计。事实上，它对传统文人画从形式到内容的全面影响。新文人画的变异和新文人画现代意识的融合，确实跨越了相当大的历史跨度。与传统绘画的傲慢和独立不同，新文人画具有强烈的入世精神，改变了文人画的优雅，表现出对民间绘画和世俗性格的亲近和融合；有的作品灵感来自西方抽象绘画，有的作品造型独特，就像幼稚的儿童画；有的引用民间绘画纯度极高的对比色或仿古绘画装裱，有的形象图案化，颇具装饰性；有的继承了明清文人画的特点，采用民间剪纸技术，对自然景物进行定型处理，在艺术形象和形式技巧上表现出时代差异。新文人画的复兴具有一定的实验性，既有新颖性的优势，又暴露了完美性的不足。它更关心技巧，而不是深入研究意义的内涵。它专注于表面语言的转移和模仿，缺乏外在的活力。它痴迷于艺术活力。新文人画对视觉特征的过度热情使其在某种意义上与时尚绘画相当相似，即以反传统反生活的形式为基础，弘扬传统文人画的精神意义，新文人画自然失去了适应当代文化的效果。急于寻找的风格，以及它不耐烦的表达欲望，都影响着新文人画的进一步发展。

中国的未来在于探索和创新，中国画的未来在于广泛的博彩，中国画的未来在于流派。