库尔贝的现实主义艺术主张

艺术创作起源于社会生活，为社会服务。任何作品的出现都是基于生活的。它是生活中真实、善良和美丽的再现。它不仅扩大了观众的视野，而且培养了观众的审美能力。想象一下，不基于社会生活的艺术创作会是什么样子？

早在战国时期，人们就从描述对象难度的角度强调绘画的真实性。例如，韩非子说：丈夫和狗都知道，坟墓已经耗尽了，这是不可比拟的，所以很难。看不见的鬼魂不会耗尽，所以很容易。中国绘画的一些优秀传统，如师法自然、画真、以形写神，符合现实主义创作方法和艺术来自生活的创作原则。

达·芬奇是意大利文艺复兴的三大杰出之一，他曾经说过：艺术家的心应该像一面镜子，真正反映自然。这种精神也在某种意义上得到了体现。

19世纪30年代至70年代，法国掀起了一场强大的现实主义艺术运动，其代表人物是库尔贝。他提倡的现实主义艺术不仅反对僵化的学术学校，而且反对过于理想化的创作倾向，认为现实生活本身就是最好的主题，坚持表达当代社会生活。库尔贝的现实主义艺术主张在当时产生了很大的影响，后来蔓延到欧洲国家。

俄罗斯19世纪下半叶的巡回展览学校也是生活原则创作的有力执行者。他们以车尔尼雪夫斯基的审美原则为思想指导，坚持真正再现当时俄罗斯的社会生活。

中国的艺术创作也是如此。例如，王兆忠的油画《黄河》系列，引人注目的黄河不再是自然河流的概念，其象征意义非常广泛和广泛。根本原因是这条古老的河流孕育了一个伟大的国家，丰富的文化内涵反映了民族精神的光辉。由于这一生活现实，王兆忠以黄河为主题的一系列作品，通过塑造船员简单的形象，展示了画家对民族和人类的深刻关注。他没有取悦观众的表面现象，也没有以任何方式迎合艺术市场的青睐，而是以自己对黄河船员生活的真实体验，充满激情地塑造了这个群体的内在精神，在他的作品中，船员坚定的形象，个体作为自然人不可或缺的生命来源，是从现实的角度，探索人类内心不可抗拒的形状，由生命意识的顽强表现。同时，作品似乎在警告人们，依靠天空、地面和神灵的祝福是虚幻的。只有世界的创造和斗争才能反映生命的价值，唤醒人们对现代物质文明的深刻内省。

另一个例子是花鸟画家李志纲，他的创作是以现实生活为源泉的。太行山是李志纲的生活基地。他经常去太行山观察花、植被、岩石、北方景观和花鸟的简单、庄重、博大、粗糙和活力，浸透了他的绘画风格。他很少画文人经常画的梅、兰、竹、菊，经常用独特的艺术眼光来展示那些常见的，很少有人画的主题。晚秋，太行山遍地都是红色的，森林被染色了。明亮的红柿子像珍珠一样点缀在山的树枝上。因此，他以诗人浪漫的诗歌为契机：九月，柿子是红色的，树上挂着灯笼，有成千上万盏红灯，山上充满了浓郁的香气。他画了许多以深秋柿子为主题的作品。他的代表作品以太行山一品红、仙人掌、柿子、刺梅为内容，笔墨清新明亮，色彩生动生动，富有诗意，开拓了艺术表演领域，挖掘了新的主题内涵。由此可见，他的许多优秀作品脱离了现实生活。

在中国现代艺术活动中，扎根于生活的现实主义创作起着非常积极的作用。艺术家在解放思想、开阔视野、努力反映时代精神的同时，深入探索艺术风格和艺术语言，广泛借鉴和吸收各种表达技巧，使扎根于现实生活的艺术创作不断向深度和广度发展，取得了辉煌的成就。文立鹏的《红烛颂》借鉴了表现主义和象征主义的艺术语言，具有很强的表现力和思想深度；金尚义的《塔吉克新娘》、《果实》等作品吸收了西方古典绘画技巧，使中国肖像油画创作达到了新的高度；罗中立的《父亲》借鉴并采用了现实主义的照片技巧；陈丹青的《西藏集体绘画》借鉴了一些自然主义技巧；钱绍武的《李大昭纪念碑》吸收了西方立体主义的一些因素，等等。这些艺术家有不同的创作风格和技巧，但他们的艺术根植于现实，从现实的社会生活开始，所以他们的作品是现实主义的，真正反映了现实主义的创作原则，为专业和业余艺术创作活动提供有益的经验。