甘美兰音质的原始风味与交响乐相

在李安的电影中，音乐生动而有存在感。他的电影配乐已经隐藏成一个叙述者，清楚地表达了每个角色心中难以形容的多重情感。《卧虎藏龙》和《断背山》让李安的电影两次获得奥斯卡最佳电影配乐奖。虽然这更多的是音乐家的荣耀，但在电影音乐评论家罗展峰看来，赢得这两部电影音乐并不容易。可以看出，这位中国导演确实有着独特的眼光，能够为他的杰作找到好的搭档，锦上添花。

唐人有一句诗：玉碗里有琥珀光。让我们从音乐开始阅读，看看李安是如何为他的电影找到合适的音乐裁缝的，以及他是如何用微妙而敏锐的音乐感讲述电影故事的。

一、开场音乐。

在李安的光影世界里，音乐应该在一开始就引人注目，吸引观众的注意力，成为引导观众情绪的主要因素，并将其带到电影的特定环境中。《卧虎藏龙》始于马友友用大提琴演奏的低沉、缓慢、悲伤、深沉的主题音乐。音色微微颤抖，仿佛一幅淡淡的水墨画卷慢慢展开。虽然风景如画，但我们可以听到钢琴声中的杀戮线，仿佛提醒观众江湖的危险。余秀莲进京时，音乐有点紧张，但很慢，仿佛在提醒好戏即将开始。

李安曾经说过，《断背山》的音乐是一种教人哭泣的音乐。阿根廷草根配乐大师古斯塔夫·桑塔拉拉的音乐具有这种教人悲伤的特点。当他转轴拨弦三两声，让吉他的声音像一线光一样划破天空时，断背山有了一个不同的开场。

二、华人组合。

李安没有长期的合作伙伴为他负责电影音乐，就像普列斯纳对基耶斯洛夫斯基和宫崎骏一样。相反，他在每部电影中都找到了不同的音乐家，而对音乐家的选择显示了李安的独创性。

1991年，李安拍摄了他的第一部情节电影《推手》。推手是一部混合美国团队的电影。他聘请了作曲家曲小松完成电影的配乐。如果把电影的图像太极视为一个术语，李安需要它的音乐就是形容词：沉默。李安发现曲小松不仅是因为他是当年中央音乐学院的四大天才之一，也因为他的安静曲小松被西方音乐评论家称为沉默大师。他的音乐有一种来自自然界的虚空气味，最能反映人类与自然的宁静。在电影《推手》的开头，朱师傅在自己的客厅里练习太极。这时，音乐慢慢。沉默的音符似乎在朱师傅的手掌之间流动，进退平衡，圆滑如意。

三、中西结合。

李安的成长受到中国传统文化和美国商业文化的影响。因此，他的电影审美成就在于他在东西碰撞中展现了一种理性和情感的生活体验。在他的电影作品中，他同时被两种文化烙印，具有中西结合的文化特色。李安曾经说过：到目前为止，我每部电影的配乐大多采用中西结合的方式。。。东西结合似乎最能满足我的需要。

中西结合是指以传统民族器乐为主体的民族音乐和以西方管弦乐为主体的交响乐。交响乐在塑造整体音乐思维方面具有优势，民族音乐的材质来自自然，充满了浓郁的地方色彩和温暖的人情味，更具魅力。他们在李安的电影中各司其职，各领风骚。

为了满足东西结合的需要，李安邀请了能够跨越东西半球、融合多民族音乐风格的音乐传奇人物。在为电影《与魔鬼共骑》配乐时，李安邀请了当代第一魔笛手雷恩·寇伯。他的表演被描述为西方音乐与东方结构最吸引人的结合；与李安合作过三部电影的极简主义配乐大师迈克尔·丹纳最擅长将东南亚民族音乐与西方交响乐相结合。当李安想在《冰风暴》中找到大自然的原始呼唤时，他找到了印尼的打击乐器甘美兰。甘美兰音质的原始风味与交响乐相，令人难忘。

《卧虎藏龙》的音乐有机地将东方音乐的艺术美与西方音乐融为一体，堪称中西结合的典范。电影中使用了泰国和云南的乐器巴乌，为电影营造了一种感性神秘的氛围。飞檐走壁的一段紧密有致的鼓声，充分烘托出紧张刺激的武术氛围，是中国电影配乐中最好的。