如何在京剧乐队原有的基础上发展？

京剧是中国戏剧舞台上的主要戏剧类型，被称为国粹。200多年来，在几代艺术家的努力下，形成了相对完整的行业演唱和各种和风格的演唱。然而，无论唱得多好，如果没有好的伴奏，它都会黯然失色。好的伴奏应该能够领导演员。中等伴奏是跟随和信任演员。最重要的是跟随演员。如果伴奏是坠落演员，那是最可怕的。因此，伴奏和唱歌是鱼和水的关系，没有人是不可分割的。

一、京剧三大件在伴奏中起着主导作用。

京胡、二胡、月琴是京剧的三大组成部分。在伴奏中，他们主要用加花、垫字等手段包裹歌唱腔，使歌唱锦上添花。同时，他们可以通过过门让演员有机会呼吸。否则，就不可能进行大规模的演唱。伴奏的过门非常精致。根据一般规律，如果演唱的声音是高音，胡琴应该在演唱前垫低音；如果你一开始唱低音，胡琴应该垫高音，这样你才能自然地衬托出单词。否则，演唱听起来就不好听了。所有著名的京剧艺术家都非常重视音乐的伴奏。张俊秋的张派演唱很受观众欢迎。他的有利条件是他会拉胡琴。创作腔时，他首先与胡琴合作找到了一扇门。在创作腔中，门也相应地编造了。因此，他的演唱腔和垫子的过门非常严谨。张派创作腔的成就与他的有利条件密切相关。这表明了演唱和伴奏的重要性。为了实现京剧器乐伴奏从单一颜色到多色的过渡和转换，我们应该在现有颜色的基础上继续努力，使其更加多样化，重新部署成新的颜色。例如，在使用主乐器的基础上，添加不同的主乐器，使其多色、系列化。这样，对于不同的个性、性别、年龄的演唱，将大大提高乐器伴奏和演唱的表达和艺术吸引力。

2、随着时代的发展和观众的需求，京剧乐队不断发展。

乐器也有一个崇尚时代的问题。听过梅兰芳后期唱片的人肯定能分辨出音乐伴奏、锣鼓音色等方面。与早期的老唱片相比，它有了明显的发展。这是梅兰芳先生根据时代的发展和观众的要求，在唱歌和音乐艺术方面的改革。解放后，京剧乐队增加了小三弦、琵琶、中阮、大阮、盛、大提琴等。根据现代戏剧、古装戏剧、新历史剧等新剧的需要，乐队已经从单一性发展到多样性。一些乐队还增加了高、中、低唢呐、古筝、龙、管子、长笛等，一些还使用中西混合乐队。传统的京剧伴奏音乐，无论是旋律思维还是节奏思维，都可以说已经达到了很高的水平，这是举世公认的事实。然而，从多声复调音乐的角度来看，虽然有一些原型，但它们只能被视为一个因素。就其形式而言，它们仍然欠发达。从全国各地的情况来看，这是公认的。原因是大部分表演剧目都是传统剧(约占70%)。表演传统戏乐家很熟悉，唱歌已经很熟悉了(很少有人使用乐谱)，根本不需要配器，几乎是大齐奏。三件加几件常用乐器就可以表演了。现代剧一年最多一两部，到时候可以借东西凑，所以似乎没必要增加乐队。第二，如果你增加乐队，你必须增加开支。一个剧院(团)有几十个甚至几百个乐手，用的次数不多，有些浪费。尤其是京剧乐队的武场锣、鼓、鲶鱼、锣不能少，必然会增加乐队人数。第三，乐队人数增加，不利于下乡或流动表演。这些客观因素都影响了京剧乐队的发展。然而，从反映时代的角度来看，适应当代观众对新的、多维的声音世界的巨大审美热情远远不够衡量。因为，良好的演唱、氛围音乐，仅仅依靠主旋律伴奏是不够的，它还需要丰富的色彩、多声分支的变化，如和声、复调、对位等因素来帮助，更完美地描绘人物的思想和情感，衬托戏剧场景（幕前、间奏、介绍、门等）。因此，如何在京剧乐队原有的基础上发展京剧乐队是音乐家面前的一项艰巨任务。