歌剧表演的形式美主要体现

歌剧形象的塑造是一种具有审美价值的创造美的艺术活动。高尔基说：就自然而言，每个人都是艺术家。无论他在哪里，他总是把美带到生活中。歌剧演员通过特定的角色体验美，表达美和升华美，所以美是所有艺术存在的意义。没有美，艺术就会失去自己的价值。因此，也可以说，人们创造艺术是为了美，歌剧演员是艺术美的载体。

歌剧表演的形式美主要体现在歌剧演员的歌唱、阅读、做、玩耍、手、眼睛、身体、方法、步骤，以及在塑造人物的过程中的本质、气体、上帝等。因此，歌剧表演的本质自始至终都得到了认可和接受，其重要原因是他所依赖的物质条件是人，是演员的身体，而不是借助第三方。确切地说，它是用人体本身来创造自己的美，然后通过自己来享受自己的美。人体不仅是歌剧演员创造美的材料工具，也是表达人体美的目的。

人与动物的重要区别在于人的创造力。人们不仅创造了许多客观的新事物，而且可以用自己的身心创造自己的美，还可以展示和享受人体自身的美。它不仅包括人体外部形象美，还包括人体内不可分割的自我情感的审美感受。

戏曲表演的形式美是一个从外到内的审美过程。通过自己的美的创造和美的交流，表演者不断展示自己的特殊才能，同时与观众一起享受美的创造，使自己的身心创造成为寻找美的目的。歌剧表演为观看提供了美，但不仅仅是观看表演不仅为人们的交流提供了机会，也为他们共同的心理体验提供了美。歌剧演员充满了情感艺术表演，观众充满了情感反映，在表演活动中形成了精神交流。为什么这么多不认识的人沉迷于同样的悲欢离合？它是参与者、演员和观众提倡美的趋势，是美的相互冲击的结果。

在塑造形象时，歌剧演员使用简洁、个性化的语言来高度总结和提炼生活或作品中的形象，然后使用歌剧的具体程式化表达技巧，通过身体语言，举手投足，一举一动反映内容。因此，形式的重要价值和艺术创作的客观存在规律往往表现为形式总是大于内容，内容总是依附于不可分割的特定形式。没有精致的艺术形式创作，就没有歌剧艺术。例如，表演悲伤不需要流鼻涕，只需要隐藏；病态表演只需头戴围巾；如果你喝醉了，你不必在舞台上呕吐。你可以喝醉；即使你疯了，你也应该自然、自然、美丽，等等。这是演员的具体表演。

由于歌剧表演的直观形式特点，艺术家在创造形象时，必须严格选择生活材料，必须放弃那些粗俗、丑陋的东西，充分展示美的力量，如描述革命烈士如何遭受酷刑，不仅要展示敌人的折磨，还要反映英雄的形象美。歌剧的形式美结合了自己的特点，放弃了那些不适合在舞台上展示的东西，以不断改进这种艺术形式。另一个例子是《白蛇传》中白娘子是白蛇的化身，用拟人化的表达方式赋予白娘子人性，目的是促进善良和美丽的东西。如果它真的是舞台上的一个大白蛇形象，它还会给观众带来美丽的感觉吗？毫无疑问，歌剧演员在舞台上的任务是创造美，包括喜剧之美和悲剧之美。通过歌剧的表达形式，观众可以在直观的形象中感知和享受美。

人类对美的追求是崇高而永恒的。为了满足人们的本质要求，歌剧演员不断寻求新和美。他们刻苦训练，如身体平衡、对称、唱歌、阅读、做、玩耍、哭泣等。他们掌握了一套适应自己身体的技能，随意刻画人物，不断创造新颖、独特、不同主题内容的形象，产生独特的形式美，将自己的身心创造转化为寻找美的过程。只有这样，美才能真实可爱，不断将歌剧表演艺术引向无限精致的神圣世界，使歌剧艺术真正焕发出美丽的光彩，这可能是形式和美的无尽创造的源泉。