京剧的创新应该放慢速度

京剧的创新应该在继承的基础上，不能抛开传统，创新不能随意改变，应该不改变；从微观上看，每个京剧演员都不能放弃传统戏剧的基础，更不用说停止学习继承传统戏剧了。此外，在安排新戏剧的同时，他们应该不断地回顾和反思，与前辈的艺术进行比较，找出差异，总结经验，吸取教训。

我们不仅要重视继承歌剧的优良传统，还要鼓励和发扬创造性精神，强调在继承传统的基础上创造创新。我们应该反对盲目崇拜传统，而不是分析传统，我们应该反对抛开传统，做另一套大手术，从事空中城堡的创造性创新。吴晓如曾经说过：作为一名改革家，我们首先是一个善于继承和发展艺术遗产的人。艺术素质高，精通各种艺术技能，在广泛、深刻、博大精深的基础上进行稳定的改革，艺术创新是有效的。

中国戏曲，尤其是京剧，是现代中国传统文化的大师。歌剧艺术也是中国古代劳动人民智慧的结晶。我们说，继承传统，首先是尊重历史，尊重历代劳动人民的创造，尊重各个时期专家的劳动积累。这是非常光荣的，而不是卑微的。有些人用一步一步模仿这样的贬损词来否认它是站不住脚的。京剧来自生活，高于生活。京剧中的程序是固定的。这些程序基于生活，但与生活不同，它们比生活更美丽、更有节奏；现在很多新剧都脱离了程序。如果你在舞台上随意玩，你就会把京剧戏剧化。事实上，戏剧舞台上也有程序。如果新编辑的京剧脱离程序，很难现出京剧的写意。如果你把真正的物体搬到舞台上，最好拍一部电视剧。没有程序，戏剧独特的节奏感和歌舞性就会模糊。

在未来，我们仍然需要承传统，创造和创新。继承传统是一项艰苦的工作。各种艺术创作都是经过精心雕刻、锤炼的，形成了独特的艺术体系。继承它并不容易。如果我们能在继承传统的基础上有新的经验，有远见的突破，我们当然应该得到赞赏。如果暂时的水平不能满足这些要求，它仍然可以被允许。但我们应该反思、回顾、不断完善，吸取失败或失败的教训。

突破传统，创新和创造自然是有价值的，这不仅要求演员有坚实的基础，高度的艺术修养，了解剧本中规定的人物和环境，有丰富的知识，开阔的视野，而且善于识别本质、粗糙、美丽、邪恶的能力，善于吸收集体智慧。在《宇宙之锋》的表演中，童志玲通过修改加工的细节（从结局到现场），使剧本更加紧凑，增加了新的表演手段，增强了赵燕对婚姻的决心。这是她作为一名成熟的演员，有几十年的舞台实践经验，对剧本进行了彻底的分析，并具有熟练的表演技巧。

当然，每个人都愿意成为歌剧的改革者。他们都想创新，安排自己的戏剧，并受到观众的欢迎。然而，目前的实践证明，除了剧本本身的问题外，还有许多影响创新的主观和客观因素；在一些戏剧中，由于演员善于集思广益，与其他演员合作良好，不断加工和修改，取得了良好的效果；由于基本技能差、劣质制作，一些戏剧失去了太多的传统，不善于学习经验，不断打磨和加工，形成了四个不同，这让人厌倦了听，甚至表演和失去它。因此，京剧的创新应该放慢速度。我们不应该急于安排新的戏剧。我们不应该思考、学习或随意安排。这样，我们就可以花费大量的人力和物力资源，浪费人力和金钱，我们无法取得任何实际成果。一切都应该由时间来测试。廉价劳动很难取得真正的成果。因此，我们必须谨慎评价创新。王瑶卿先生有句名言。我认为他对京剧的创新问题非常精辟。他说：不是改变，而是改变好处。

艺术最重要的是创造，这是一个不可磨灭的真理。问题是如何创新？目的和手段是不可分割的。只有注意传统的参考和应用，适当改造和融化，满足创新要求，才能满足京剧姓北京的要求。这种创新的艺术成就是观众喜爱的。相反，离开传统，片面孤立地谈论继承创新精神，必然不会达到真正创新的目的。继承和创新不能浪费，更好地保留传统的东西尤为重要。