歌唱技巧的第二次创作

1.二次创作演唱技巧。

演唱技巧是指演员控制速度、音色、音量、语气、润腔等方面的能力。演唱技巧的二次创作是基于作者的一次创作，结合自己的演唱技巧，在不破坏原作的情况下进行合理的技巧和技巧创作，使作品的演唱更加多样化，使作品的音效更具感染力。

因此，在演唱时，我们不仅要尊重歌词、歌曲作者和原始乐谱的每一个标志，包括强度、速度和休息符号；还要根据自己的特点和技能进行创作和演唱，在符合原作品的情况下进行个性化处理和创作，使作品的演唱多样化。

具体来说:(1)速度。每首歌或歌剧咏叹调都有一个特定的速度标记，但每个标记都有一个灵活的幅度，可以根据歌手的处理上下波动。例如，如果你更渴望或更活跃地理解一首更快的歌，你可能会更快地处理原来的速度。如果你更庄严地理解一首中速歌曲，你可能会把原来的速度拉得稍慢一些，但在创作过程中，你不能把慢速唱成快速、慢速或中速，这违反了规则。

（2）音量。在技能的二次创作中选择和改变歌唱音量也是创作中常用和有效的方法。特别是咏叹调的歌唱是通过音量的变化来反映人物的情绪变化。让我们来看看音量的变化：无论是快乐还是痛苦，高情绪的爆发和发泄都必须需要强烈的音量；平静的叙述需要适度的音量；冥想的内心独白，幻想中的精神流露，只对一个人说的耳语需要较弱的音量；从内部到暴露和无拘无束的句子通常从弱到强；从暴露到回归内心体验和想象的句子通常从强到弱。两个相邻旋律相同的句子通常被处理成一个强大的句子和一个弱的句子。有时，为了表达一种发展和强化的情绪，我们必须加强它。在一般抒情和叙事的句子中，下行句子的结尾往往较弱。

（3）音色与和声门状态、喉位、呼吸强度和共振腔的使用有关。它不仅是歌手第二次创作的重要环节，也是歌剧咏叹调中反映戏剧性的重要手段。当演员演唱咏叹调时，他们必须对作品的音乐特征、思想内涵和颜色做出适当的选择。当然，这对歌手的声音条件提出了更高的要求——可塑性。为了使表演手段相对较多，我们必须设计、要求和具有一定的可塑性，以改变声音的颜色，处理不同的情绪阶段。因此，除了掌握速度、语调、正腔圆等基本声乐技能外，歌手在演唱歌剧咏叹调时，声音色彩的选择是一个非常关键的环节。

（4）语气。声乐是音乐中唯一的音乐和文学合成艺术，语言的生动性至少占一半。歌手在技能的第二次创作中最重要的是生动地处理语言中的语气。作为一种歌剧艺术，它是戏剧和音乐的结合，它是一种以音乐为基础的戏剧。其中，语调非常重要。歌剧最基本的要求是清楚地表达语言和意义。然而，要使人物更加完美和真实，我们必须努力学习语调。

语气的具体处理可分为决心、愤怒、决定、抗议、复仇的赞美和进行曲两类。上述情况要求吐字辅音清晰灵活。一般来说，辅音的真实值应该很短。每个音符的真实值主要用于演唱音节中开放的元音。对特殊语气重音的需要可以适度增加辅音的阻力，延长阻力时间。另一个包括表达爱、想象幸福的场景、对风景、家乡、祖国、平静的叙述等的强烈赞扬。在辅音清晰的前提下，辅音的阻力较小。在每个字音素的时间分布中，根据风格和情感的需要，开度较小的元音音素和字尾收韵音素的时间比上一种情况要长。

2.情感处理的二次创作。

作为一名歌手，他不仅有演唱作品的能力，而且赋予作品生命，这是第二次创作的灵魂。德国女高音歌手汉姆波尔说：如果有人问我歌唱艺术的意义是什么，我不会从声音技巧的角度来解释。我想说的是感动观众的能力。如果歌手只是唱出声音，那么充其量，他只是一名技术人员。那么，感动观众的能力是什么呢？这就是我们所说的情感。歌唱是有意识地表达内容，表达情感，有意识地用心唤起心灵，用情感唤起情感。托斯卡尼尼曾经说过：任何学习音乐的人，无论他的音乐技巧多么聪明，如果他缺乏情感表达，他不是艺术家，而是艺术家。街上到处都是工匠，但在数百万人中很少找到一位艺术家。让自己有感动观众的才能，而不是缺乏情感表达，必须分析和研究歌曲本身，通过挖掘和深入理解作品内容和角色，借助作曲家赋予作品音乐翅膀，进入自己的生活积累和生活激情，让作品唱歌有新的活力。

在演唱歌剧咏叹调时，我们首先从宏观上了解歌剧的情感，然后从微观上掌握和分析咏叹调的情感，然后给自己对歌剧宏观和微观情感过程的理解和感受，并将其融入咏叹调中。

综上所述，我们可以看到，这三者是相辅相成的，不可或缺的。歌唱技巧的第二次创作是为情感的第二次创作奠定基础的。它给情感发展提供了更多的空间，而真实的情感可以推动技能的变化。角色的第二次创作是情感第二次创作的源泉。它增加了歌唱的真实性和戏剧性，使歌唱作品更加立体，从而抓住观众的情感跳动，甚至在他们心中引起情感共鸣。让他们感激剧中人们的命运、眼泪、痛苦、愤怒、叹息和狂喜，让他们进入一种无法控制的兴奋状态，致力于演员创造的情感氛围，然后思考歌剧中包含的哲学和意义。