中国戏曲的表演特点是什么?

歌剧有一定的规格，包括唱歌、做作、阅读、演奏和音乐伴奏。我们称之为程式。这种形式，角色的上下结束，或者用音乐送他们进去；或者用舞蹈演奏他们；或者用歌曲白唱，这不仅仅是为了音色娱乐，更是为了表达环境的转变、人物的性格和事件的发展。

表演形象的格式最注重表现力，也要符合审美要求。袖口有甩袖、扔袖子、抓袖子等。；手有拉山、云手、穿手、三刀手、斜手等。；有足够的积极步骤、跑步、滑步、虚拟步骤、跌倒等。；即使使用道具，也有规格，比如玩扇子、打羽毛、摇头发、各种武术把手等。，都需要表达人物的思想、感情和心理活动。戏曲表演不仅意味着身体动作有舞蹈，还意味着舞蹈性质，比如眼睛像流星，眉毛挺直，脸颊颤抖，鼻翼闪烁。这就是所谓的眉飞色舞(当然是指规定场景中的情绪变化，而不是一般来说)；胡子(俗称胡子口)的舞蹈也很复杂，包括甩、摇、撩、推、摊、挑、扭、托等等。这些都是表达感情的特殊方式。只是笑、哭就有多少种形式，甚至玩的时候(场内的)咳嗽，还要咳出身份的小丑。一个人必须从事戏曲艺术。

研究歌剧的特点不仅是为了找出歌剧和戏剧的区别，也是为了发展民族的新歌剧。中国戏曲的表演特点总结为综合、夸张、集中的概念。事实上，综合特征是所有戏剧所共有的；夸张和集中的特征是所有艺术所共有的。中国戏曲的表演特点是歌舞。我认为中国戏曲的表演特点如下：

一是分场（上、下）的舞台方法。这种方法显示了舞台的时间和空间，并且有无限的自由。虽然舞台很小，但变化很大；它可以不受任何限制地反映社会生活的全貌。

第二个是虚拟动作。这种行动不仅表达了人物的思想和感受，也表达了人物所处的环境（自然环境和社会环境）。没有这种行动的虚拟，想象中的舞台空间和时间就会失去具体的内容。

第三，前面提到的歌唱、阅读、做和玩耍的表达方式。歌唱、阅读、做和玩耍（歌唱、表演、忏悔和舞蹈的结合）是舞台方法和虚拟动作的具体化。如果不是唱歌、阅读、做、玩耍、舞台上的空间、时间和虚拟表演，就不容易解释其复杂的内容。

根据以上观点，我们可以综上所述，中国戏曲的表演特点是：它主要是一种特殊的戏剧表演方法，通过唱歌、阅读、做、玩作为自己的艺术手段。

歌剧的虚拟性质不同。它需要准确，但它是根据舞台的真实性来复制的。无论是登山、涉水、跑马还是划船，它都只能根据舞台的逻辑来表演。例如，骑马并不要求你蹲着走路，这证明这是骑马的姿势，因为即使你蹲着走路，也没有多大意义。然而，当你骑马杀死敌人并冲锋陷阵时，你应该充分展示马跳跃和奔腾的精神。这种虚拟不是根据马跳的原始形状来模仿的。你只能强调它的一些重要特征，这是由歌剧的舞台逻辑规定的。歌剧的虚拟在无关紧要的地方，轻描淡写，通过一带。例如，如果你真的想一个接一个地写信，你必须一刻钟都做不到。例如，如果你在舞台上睡觉，不到一分钟，你就会玩五个以上。如果你机械地根据生活的真实性来虚拟，你必须睡八个小时。这种虚拟技术一到关键时刻，它就会反复渲染和表达更多的生活。在歌剧舞台上，关于丑陋的形象，如杀人、死亡等，即使不是真的；在需要吸引观众和感动人们的地方，它努力工作，不遗余力。这是根据歌剧舞台的逻辑来合理化的。否则，很多事情都无法解释。

戏曲舞台上对善恶的褒贬态度特别鲜明。就像赞美一个人一样，它总是把美好的东西集中在他身上。比如戏曲舞台:关羽庄严威严，孔明优雅安祥。画什么脸，怎么打扮，怎么坐，怎么站，都是选择最完美的形象来表达。如果你反对一个人，你就把丑陋的东西集中在他身上。比如《周仁回家》中的奉承东，一出现就是一个势利的恶棍。《回荆州》中的吴国将军贾华，虚张声势的丑陋，简直就是一部非常优秀的漫画。《法门寺》中的小太监贾桂，真是典型的奴隶脸。