关于戏曲作曲家的音乐个性

一、关于剧种音乐的个性。

在新世纪，中国戏曲音乐将进行重大调整、分化和重组。一些老化、无新意、缺乏鲜明个性、与类似（声音系统）相似的戏剧音乐将逐渐失去观众，自然被淘汰和消亡。一些观众（听众）喜欢听音乐的戏剧音乐将得到保留和发展。事实上，这一趋势早在上个世纪中叶就悄然进行了。当然，在实践中，发展中的戏剧音乐的组成部分将发生各种变化：（1）不适应时代的部分将被改造和抛弃。一些声音戏剧音乐固有的表达形式和演唱技巧已经不适应当代观众的审美心理，并将逐渐被修改、改变和抛弃，并注入新的因素来完美其艺术表现。（2）反映艺术个性构成要素的丰满。所谓的丰满是反映戏剧音乐风格和个性的各个部分。例如，川剧的高腔音乐将逐渐被修改、改变和抛弃，并注入新的因素来完美其艺术表现。（2）反映了艺术个性构成要素的丰满。所谓的丰满，就是反映戏剧音乐风格的单一部分，歌唱其中，唱是一种没有管弦的干唱。在21世纪，这种传统高音乐的个性将从传统的单一、平面的干唱发展为固有的干唱、小型（或大型）民间乐队伴奏、中西混合乐队和纯西洋管弦乐队（加钢琴）。（3）综合优化反映艺术个性的构成要素。根据系统论的观点，反映其戏剧音乐个性和风格的构成要素是一个三维、系统和全面的结构。因此，在新世纪，一个戏剧的表演应该面对新的观点（听众），他们将提出比上个世纪更高、更新和更严格的审美要求。因此，将有一个全面的优化戏剧音乐个性所包含的各种艺术。也就是说，我们不仅要有优秀的声音条件，而且要有高质量的歌唱伴奏。

二、关于剧团音乐的个性。

实践表明，在新世纪，每个剧团的音乐个性将得到显著加强。群体性是剧团音乐个性的明显特征。众所周知，一个剧团的专业人士（与音乐有关）无非是由演员、专业作曲家和演奏者组成的。也就是说，一个剧团的音乐风格和个性是由一个群体反映出来的。剧团音乐个性的另一个特点是多层次（有序）。如果演员唱歌，它由发声、吐字、行腔、用气、润腔、唱歌形式等多个层次组成；另一个例子是器乐伴奏。它由五个部分组成：乐队系统、主奏乐器特征、器乐曲牌、打击乐点和伴奏形式；另一个例子是唱歌创作。它由选择、结构设置、各种技结构设置、各种技术和人物主调音乐的设置和应用。其层次的有序性随时不同。在新世纪中间，可以提到上部分或第一部分。例如，歌剧团的音乐创作由多个层次组成。虽然构成其三个部分的人员（创作者、演员、演员）都有自己的艺术理念、审美追求和审美习惯，但他们有一些共同的想法和观点，即对音乐风格和个性追求的内在力量和向心力，即相互包容。这样，他们就会形成一个整体。此外，严格来说，剧团的音乐个性是不可分割的，其组成要素不能单独存在。它在舞台上呈现给观众（听众）一件完整的艺术品。

三、关于戏曲作曲家的音乐个性。

凭心说，在整个戏曲专业人士中，与编剧、演员（甚至舞蹈美）相比，音乐创作者的地位相对较低。打开一部中国戏曲史，真正著名的音乐家和音乐家可以说是晨星。宋元以编剧为中心；明清以后，形成了以演员为支柱的表演机制，可以说一直延续到今天。到20世纪80年代和90年代，随着一些歌剧奖开始获得单项作曲奖，歌剧作曲家在整个歌剧创作中的地位和作用开始得到社会和相关方的认可和认可。在21世纪，随着创作主体意识的觉醒和强化，歌剧作曲家在创作中将对个人音乐风格有强烈的艺术表现。具体表现为：个人主观感情的表达与剧中人内心思想感情的刻画有机结合。它将丰富和生动地发挥作为歌剧音乐戏剧化的主要抒情唱段的广度。当然，这种个性化的音乐表现必须以传统戏曲音乐的根源为基础，与独特的戏剧音乐个性紧密相连，成为完美统一的结合。